Dans(e) ta classe

Conçu par la chorégraphe Marion Lévy, directrice de la Compagnie Didascalie, ce dispositif est pensé comme un levier de transformation pédagogique où le corps devient un outil d’attention, de coopération et de compréhension. Depuis 2023, il est expérimenté au collège Jacques Prévert de Guingamp auprès d’une classe de 22 élèves. Les élèves de cette classe pilote sont aujourd’hui en 4e et sont les ambassadeurs du dispositif.

Le projet vise 3 objectifs :
•    Transformer les espaces et les rôles : la classe devient espace de danse et la danse devient outil d’appropriation des savoirs ;
•    Coconstruire les apprentissages : artistes, enseignants et élèves mènent ensemble une recherche sensible sur plusieurs années, autour des notions ou compétences qui posent difficulté ;
•    Intégrer l’artiste au quotidien du groupe classe : non comme intervenant ponctuel, mais comme membre de la communauté d’apprentissage, partageant les expérimentations et les temps scolaires.
 
Pour la rentrée 2025-2026, Marion Lévy a investi une nouvelle classe de 6e. Le travail commence par une sensibilisation à l’expression artistique auprès des enseignants en tout début d’année scolaire. Ils travaillent ensemble à définir les enjeux de leur classe, les acquis fondamentaux attendus des élèves en fin d’année. Puis, chaque mois, Marion Lévy co-intervient pendant une semaine avec les enseignants de différentes disciplines concernées pour créer, avec les élèves, des chorégraphies visant à faciliter la compréhension des notions du programme. Par exemple, pour apprendre et comprendre l’accord du participe passé, les fractions ou encore les propriétés des droites. L’élève devient ainsi actif pour s’approprier l’enseignement et toutes les mémoires sont sollicitées, auditives, visuelles mais aussi et surtout corporelles. L’année se clôt par une restitution.
L’objectif de Dans(e) ta classe est de dépasser l’expérimentation locale pour devenir un dispositif pédagogique duplicable à l’échelle nationale. Fort des résultats observés, le projet vise désormais à être modélisé afin de pouvoir ensuite être déployé dans d’autres établissements scolaires, en formant des artistes et des enseignants à cette méthode singulière d’éducation par le corps et le sensible.

Pour ce faire, depuis la rentrée 2025, la chercheuse universitaire Dieynébou Fofana-Ballester a été sollicitée pour livrer une analyse du dispositif et permettre de documenter, de modéliser, le dispositif. 
Cette collaboration entre la chorégraphe et la chercheuse vise 2 objectifs complémentaires au volet d’intervention en classe :
•    Scientifique : analyser les transformations observées (apprentissages, postures, dynamiques de classe) et construire un cadre conceptuel articulant corps, espace et pédagogie ;
•    Opérationnel : produire des outils de formation, ressources théoriques et supports vidéo à destination d’autres artistes et médiateurs culturels.
Le 2 avril 2026, deux restitutions du projet ont été organisées au Théâtre de la Ville, avec le concours de la Fondation Culture & Diversité et en présence notamment des ministères de l’Education nationale et de la Culture.
 

Contacts :
Anne Pizet : apizet@fmlcd.org, Déléguée générale de la Fondation Culture & Diversité
Marie Jacquillard : mjacquillard@fmlcd.org, Chargée de mission

Crédits photo : Rose Mousselet